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CG年鑑 2026

編集：CGWORLD編集部定価：本体3,000円 + 税発行・発売：株式会社ボーンデジタル ISBN：9784862466754 総ページ数：512ページ発売日：2020年12月下旬【内容】映画・テレビ・CM・アニメ・ゲームなど様々なジャンルで活躍する日本のCGプロダクション351社を、詳細な企業データや、豊富な画像で見せる制作実績と共に紹介します。企業は、1社1ページでじっくりと紹介しており、CG制作の発注先を選定する企業の方や、CG／映像関連企業への就職先を探す学生にとっても十分な情報が得られる内容になっています。対応ソフトについてのアンケートなど、3DCG専門の月刊誌を発行するCGWORLDならではの誌面づくりは、業界の動向把握にも使え、CGをキーワードにした「デジタルコンテンツ業界の年鑑」としての資料性も高く、CG・映像に携わる人なら、手元に置いておきたい1冊です。 CGプロダクションの紹介ページだけではなく、ゲーム、アニメ、実写VFX制作に欠かせないモーションキャプチャやバーチャルプロダクションの設備を持つスタジオの特徴を知ることができる「モーションキャプチャ・バーチャルプロダクションスタジオリスト」や、業界を支える3DCGのハードやソフトのメーカーのマーケティング担当者が今年1年の自社製品の動向を発信する「CGツール最旬トピック」など、業界注目の情報も掲載しています。

【PDFダウンロード版】はじめてのジェスチャードローイング　着衣とビッグシェイプ

定価 2,860円（本体2,600円＋税10%）発行・発売株式会社ボーンデジタル総ページ数 168ページ【本書の特徴】短時間で描く、シンプルな線画で、こんなにも伝えられることがあります! 人の全身を簡略化した状態で無理なく描けるようになったら、服を着せましょう。そして、もっと伝わりやすくするためのツールを手に入れましょう！「印象を受け取ること」そして「受け取った印象を絵として出力すること」この2つは、同じように大切です。その間を結ぶリンク少しずつ強く、太く、短くしていくことが「伝わる絵」へのステップです。豊富な作例で、考え方と描き方の両面から、実践方法を解説していきます。モデル写真から描いたドローイングを多数掲載。本書を読めば、 −写真リファレンス（資料）から「らしさ」をとらえる方法 −好きなキャラクターにスキな服を着せて、スキなポーズをとらせる方法が分かります。好きだったはずの絵を描くことがちょっぴり嫌になってきてしまった方にもお勧めの1冊です! ご購入にあたって ・ダウンロード販売のため、購入後のキャンセルはできません。・入金・決済を確認後、ご登録いただいた電子メールアドレスに、ダウンロードのリンクを記載したメールを送信いたします。・ダウンロードの有効期限はメール配信日より2週間です。PDFのフッタ部分（左下隅）に、ご登録いただいた電子メールアドレスが入ります。・有償・無償にかかわらず、本ドキュメントを購入者以外に貸与、配布、公開することはできません。・ご購入者様個人の使用を目的としているため、お一人様一回の購入とさせて頂いております。法人・団体様での複数冊のご利用の際は、こちらからご相談下さい。・迷惑メール対策としてドメイン受信拒否機能などをご利用の方は、予め下記ドメインからのメールが受信可能となるよう設定をお願い致します。【ドメイン：@borndigital.co.jp】

【PDFダウンロード版】はじめてのジェスチャードローイング

定価定価：2,860円（本体2,600円＋税10%）発行・発売株式会社ボーンデジタル総ページ数 168ページ発売日 2023年9月下旬【本書の特徴】「描く」ことのハードルを下げていきましょう！絵の向き合い方を一変させると評判の砂糖ふくろう氏による「ジェスチャードローイング」講座が本になりました。ジェスチャードローイングには、こんな効果があります。 −楽しく続けられる −人の全身が無理なく描けるようになる −描いた人体が生命感を持ち始める −ラフを短時間で描けるようになる −いつでも、どこでも描けるようになる話題の「ジェスチャードローイング」を肩の力を抜き、楽しくはじめるには、ぴったりの1冊です。モデルの写真とともにDEMOや作例も豊富に掲載。具体的な描き方、考え方、手順もわかります。はじめて人物の全身にチャレンジする方にも好きだったはずの絵を描くことがちょっと嫌になってきてしまった方にもお勧めの1冊です！【著者について】砂糖ふくろう京都芸術大学客員教授。オンライン・オフラインで数多くの講座に登壇。学生からプロからまで広い層にジェスチャードローイングを教える。出身校は、茨城工業高等専門学校。総務事務、工場勤務、IT 関連の営業、アンティーク家具の倉庫管理などたくさんの職業を経て、2010 年からイラストレーター兼漫画家として独立。2010 年、本格的に絵を描き始める。 ご購入にあたって ・ダウンロード販売のため、購入後のキャンセルはできません。・入金・決済を確認後、ご登録いただいた電子メールアドレスに、ダウンロードのリンクを記載したメールを送信いたします。・ダウンロードの有効期限はメール配信日より2週間です。PDFのフッタ部分（左下隅）に、ご登録いただいた電子メールアドレスが入ります。・有償・無償にかかわらず、本ドキュメントを購入者以外に貸与、配布、公開することはできません。・ご購入者様個人の使用を目的としているため、お一人様一回の購入とさせて頂いております。法人・団体様での複数冊のご利用の際は、こちらからご相談下さい。・迷惑メール対策としてドメイン受信拒否機能などをご利用の方は、予め下記ドメインからのメールが受信可能となるよう設定をお願い致します。【ドメイン：@borndigital.co.jp】

【PDFダウンロード版】知る・見る・描くの美術解剖学ドリル

定価 3,520円（本体3,200円＋税10%）発行・発売株式会社ボーンデジタル総ページ数 180ページサイズ B5変形、オールカラー【本書の特徴】苦手なポーズが描きやすくなる！　違和感の原因がわかる！本書は、骨や骨格をカジュアルに勉強してもらいたいと考えて、執筆しました。「骨の基本」を扱っているので、学びはじめにぴったりの内容です。骨のカタチ、ボリュームを感覚で覚えると、立体感と表情のある自然なポーズ、バランスのよい人体が描けるようになります。骨・骨格の「構成要素と基本構造」の説明の後に、「体表と骨格」でランドマークと骨の関係を見て、「ドリル」へ続く構成になっています。「骨の基本」を知る部位ごとの骨からはじめます。一通り説明したら、全身の骨格や、人体のバランスの捉え方に進みます。「ランドマーク」を見て取る「知らないものは、見えていても見えない」ものです。見えるようになってくると、描いたり、つくったりが格段に楽になります。たくさんの写真からランドマークの見方を覚えていきましょう。実際に「描く」手を動かして練習することで、知識が定着します。「ドリル」では同じ写真を部分で見ることからはじめ、範囲を広げていきます。繰り返すことで人体に対する”感覚”を育て、体表から骨を見つける目を養っていきましょう。 ご購入にあたって ・ダウンロード販売のため、購入後のキャンセルはできません。・入金・決済を確認後、ご登録いただいた電子メールアドレスに、ダウンロードのリンクを記載したメールを送信いたします。・ダウンロードの有効期限はメール配信日より2週間です。PDFのフッタ部分（左下隅）に、ご登録いただいた電子メールアドレスが入ります。・有償・無償にかかわらず、本ドキュメントを購入者以外に貸与、配布、公開することはできません。・ご購入者様個人の使用を目的としているため、お一人様一回の購入とさせて頂いております。法人・団体様での複数冊のご利用の際は、こちらからご相談下さい。・迷惑メール対策としてドメイン受信拒否機能などをご利用の方は、予め下記ドメインからのメールが受信可能となるよう設定をお願い致します。【ドメイン：@borndigital.co.jp】

【PDFダウンロード版】たてなか流クイックスケッチ

著者：立中順平定価：本体2,700円 + 税 ISBN：978-4-86246-445-3 総ページ数：226 ページサイズ：190 mm ×257 mm 発売日：2019年05月25日【内容】生き生きとした動きの秘密はスケッチにあった！「tigger movie 」（ディズニー）「メジャー(TV)」「ダイヤのA」「ユーリ!!!on ICE」「ゾンビランドサガ」などに参加し、ヒット作のアクションを担うベテラン立中順平氏が、スケッチのノウハウと考え方をやさしく教えます。人の全身をサクッと描けるようになりたい! 「動き」のある人物を描きたい!! 「はじめて人物を描く」方のために、ゼロからやさしく解説しています。静止した人物を手早く描くことからはじめ、動きをとらえます。短時間のスケッチをシンプルに、楽しく描くうちに、好きなものをラクに、好きに描けるようになっていきます。 Part 1：シンプルにはじめましょう！クイックスケッチについての説明と、シンプルに人体を描くチュートリアルです。 ■Chapter 02：全身をカンタンに描く練習静止画（写真）を使い、1分〜2分でシンプルに「ジェスチャードローイング」を描きます。＝＞円とライン＜だけ＞ではじめるから、すぐに描けます。 ■Chapter 03：印象をとらえる短い動画を使い、動く人物を描くポイントを学びます。＝＞「動き」を表す要素＜だけ＞に注目して描きます。 Part 2：ティップススケッチに取り入れたいヒントを探すリファレンスにお使いください。 Part 3：スケッチ集バレエ　野球　ラグビー　ダンス　古武術天心流兵法フィギュアスケート　タップダンス　キックボクシング　パルクールスケッチは、観察の経験を豊かにしてくれます。想像から描くときにも、現実感のある人間が描けるようになります。＊＊動画ダウンロードが付属＊＊スケッチをどの順番でどう描き進めるか！？著者の描画過程を50を超える動画でご覧いただけます。【概要目次】はじめに本書の使い方 Part 1：シンプルにはじめましょう！ ■Chapter 01：クイックスケッチとは？ ■Chapter 02：全身をカンタンに描く練習 ■Chapter 03：印象をとらえる Part 2：ティップス ■1. 基本 ■2. 部位と衣服 ■3. 一歩先へ Part 3：スケッチ集

ご購入にあたって
・ダウンロード販売のため、購入後のキャンセルはできません。・入金・決済を確認後、ご登録いただいた電子メールアドレスに、ダウンロードのリンクを記載したメールを送信いたします。・ダウンロードの有効期限はメール配信日より2週間です。 PDFのフッタ部分（左下隅）に、ご登録いただいた電子メールアドレスが入ります。・有償・無償にかかわらず、本ドキュメントを購入者以外に貸与、配布、公開することはできません。・ご購入者様個人の使用を目的としているため、お一人様一回の購入とさせて頂いております。法人・団体様での複数冊のご利用の際は、こちらからご相談下さい。
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スカルプターズ・ラボ05

定価 2,640円（本体2,400円＋税10%）発行・発売株式会社ボーンデジタル ISBN 978-4-86246-671-6 総ページ数 160ページサイズ B5変形、オールカラー発売日 2026年8月【内容】今、もっとも注目を集める造形クリエイターたちの最新作を集めた造形ビジュアルブックシリーズ『スカルプターズ・ラボ』。第5弾のテーマは「怖い造形」。畏怖の造形、怪物、異形、化物から呪物まで。竹谷隆之、大畠雅人、米山啓介、Arya Hou、藤本圭紀、相蘇敬介、MIDORO、万凛をはじめとする国内外の造形作家たちが、「恐怖を造形で表現すること」を追求し、卓越した発想と表現方法、セレクションによる「怖い造形群」を収録。巻頭には、美術家・彫刻家の小谷元彦氏による特別インタビュー「想像が生む恐怖、造形が宿す畏怖」を掲載。造形と恐怖の関係、そして私たちが「不気味」と感じる感覚の正体に迫ります。さらに、第4回スカルプターズ・ラボ造形コンペ受賞作品をギャラリーページで公開。応募作品も一挙収録し、次世代を担う才能にもスポットを当てています。【特集】怖い造形【INTERVIEW】小谷元彦『想像が生む恐怖、造形が宿す畏怖』【連載】竹谷隆之のモウソウ造形デザインのススメ。【参加作家】大畠雅人・米山啓介・竹谷隆之・石野平四郎・Arya Hou・けれんみ・相蘇敬介・銀のす・藤本圭紀・山本翔・万凛・MIDORO・福嶋瞬カルロス・植田明志・中西宏彰・タンノハジメ・HISATO・橋本悦司・針桐双一・月下麗人・ヤマモトアキ・石長櫻子／植物少女園・オデ・Entei Ryu・四季・塚田貴士・ミロ・RYO（ねんど星人）・Yoshi.・原子和臣・土肥典文（腐乱犬）

【予約注文】ミズノのデザイナーが教えるSubstance 3Dプロダクトデザイン

※本注文は予約注文です。配送可能になり次第手配致します。定価 4,620円（本体4,200円＋税10%）発行・発売株式会社ボーンデジタル ISBN 978-4-86246-674-7 総ページ数 320ページサイズ B5 【内容】ミズノの現場で実践するシューズ開発プロセスを大公開製造業界において、プロダクトデザインに3DCGを活用するための情報は多くないという現状がある。本書では、スポーツ用品メーカー「ミズノ」のデザイナーが、スポーツシューズの商品開発を事例に、Adobe Substance 3D製品を実際に使いながら、プロダクトデザインのワークフローに沿った制作手法を解説している。 3D技術を活用することで「より短期間でのプロダクト制作」「プロトタイプ制作削減によるコストダウン」「バリエーション展開の素早い実施」「マーケティング、営業向けの素材制作への転用」などが達成でき、製品開発のさらなる効率化を進めていくことが可能になる。 Adobe Substance 3D製品の実践的な活用方法も網羅しており、さまざまな製品開発で役立つ1冊となっている。

【予約注文】ネイサン・フォークスが教える背景表現の原則

※本注文は予約注文になります。発送可能になり次第手配致します。定価 5,940円（本体5,400円＋税10%）発行・発売株式会社ボーンデジタル ISBN 978-4-86246-677-8 総ページ数 376ページサイズ B5変形（257×191）、オールカラー発売日 2024年9月下旬【内容】映画・アニメ・ゲームの背景は、どう設計されているのか第一線のコンセプトアーティストが、その思考法を解き明かすエンターテインメント作品に登場する背景は、架空の世界にリアリティと感情を与え、物語の舞台を特別なものにします。心を揺さぶる景観、未知の世界を感じさせる環境、そこに息づく建築や自然。それらは、どのような考え方でデザインされているのでしょうか。映画やアニメーション、ゲームのコンセプトアーティストとして活躍してきた著者が、光、色、構図、大気、天候、シェイプ、遠近感など、環境を構成する要素で「感情」をデザインするための原則を解説します。 □本書で学ぶこと・色と光で感情を演出する・自然環境と天候で世界観をつくる・空間・建築で物語を伝える・プロップで世界に個性を与える豊富な作例と制作デモを通して、背景で物語を語るための理論と実践を学べます。各章の終わりには、小さな積み重ねとして実践できる、継続しやすいお勧めの練習方法も紹介されています。【著者について】ネイサン・フォークス（NATHAN FOWKES）：エンターテインメント業界で長年活躍するベテランアーティスト。「プリンス・オブ・エジプト」「エル・ドラド／黄金の都」「ヒックとドラゴン」などの大作アニメーションのビジュアル開発において重要な役割を担う。長編映画の制作に参加する一方、絵画作品の制作・発表、アート講師、コンサルタントとしても幅広く活動。

【予約注文】Painting Luminous Portraits

※本注文は予約注文になります。発送可能になり次第手配致します。定価 3,960円（本体3,600円＋税10%）発行・発売株式会社ボーンデジタル ISBN 978-4-86246-673-0 総ページ数 168ページサイズ B5、オールカラー発売日 2026年9月【内容】物語るドローイング＆ペインティング人物の描き方に関する最高の1冊。数々の賞を受賞した肖像画家であり、米ニューヨークの美術アカデミー LIAFA の理事でもある Steve Forster（スティーブ・フォースター）による本書は、人物を描くために必要な知識・技術を 10の章にわたって解説します。 • わかる：基礎的な解剖学と顔の特徴の描き方 • 探る：色彩理論とカラーパレット • 学ぶ：形状表現・ライティングなどの絵画技法 • 考える：人物を描くための創造的な手順 • 確かめる：デジタルと伝統的な絵画技法を補完・強化する方法写実的な絵画技法を通して「形や光の捉え方を深めたい」と願うすべてのアーティストにとって、本書は最適な一冊です。さまざまな視点、肌のトーン、そして光の効果によって「人物をどう描くか」を丁寧に紐解いていきます。 ※本書は『Painting Luminous Portraits for Artists』の日本語版です【対象読者】イラストレーター、デザイナー、人を描く／造るすべての人【著者について】 Steve Forster（スティーブ・フォースター）は、ニューヨーク・アカデミー・オブ・アート（NYAA）で絵画の美術修士号を取得。イタリアのフィレンツェ・アカデミー・オブ・アートにも在籍。2014年より、ニューヨーク州グレンコーブにあるロングアイランド美術アカデミー（LIAFA）に共同ディレクターとして勤務。現在は LIAFA で絵画を指導。以前は NYAA で約15年間にわたり、絵画を教えていた。デジタルと伝統的な画材への愛を融合させ、独自の現代的な人物画を創り出している。 ■Instagram（Steve Forster） https://www.instagram.com/steveforsterpaintings/

【PDFダウンロード版・特別商品】Unityではじめる ROS・人工知能ロボットプログラミング実践入門

本商品は【PDFダウンロード版】Unityではじめる ROS・人工知能ロボットプログラミング実践入門　と同一商品になります。

【セミナー参加者限定予約】ミズノのデザイナーが教えるSubstance 3Dプロダクトデザイン

セミナー参加者限定先行発売！
定価4,620円（税込）を10%オフの4,158円（税込）でご予約いただけます。
9月16日以降に順次発送となります。書店での発売より、
10日ほど早く入手できます。定価 4,620円（本体4,200円＋税10%）発行・発売株式会社ボーンデジタル ISBN 978-4-86246-674-7 総ページ数 320ページサイズ B5 【内容】ミズノの現場で実践するシューズ開発プロセスを大公開製造業界において、プロダクトデザインに3DCGを活用するための情報は多くないという現状がある。本書では、スポーツ用品メーカー「ミズノ」のデザイナーが、スポーツシューズの商品開発を事例に、Adobe Substance 3D製品を実際に使いながら、プロダクトデザインのワークフローに沿った制作手法を解説している。 3D技術を活用することで「より短期間でのプロダクト制作」「プロトタイプ制作削減によるコストダウン」「バリエーション展開の素早い実施」「マーケティング、営業向けの素材制作への転用」などが達成でき、製品開発のさらなる効率化を進めていくことが可能になる。 Adobe Substance 3D製品の実践的な活用方法も網羅しており、さまざまな製品開発で役立つ1冊となっている。

【PDFダウンロード版】手の描き方とポーズアイデア

定価 2,420円（本体2,200円＋税10%）発行・発売株式会社ボーンデジタル総ページ数 168ページ【内容】「現実を観察して描くのは難しい」「想像からでは思うようなポーズが描けない」「ぴったりの資料を探しているうちに時間が過ぎてしまう」そんな悩みに答える1冊！本書では、印象を大切にし、「伝えたいことが伝わる絵」というイラスト表現の視点から、手の捉え方や描き方を解説します。「手は難しい……」から、「描くのが楽しい！」へ思い切りシンプルにとらえることからはじめませんか。大きな形や流れをつかむことで、表情豊かな手を描くための引き出しが増えていきます。 ■ 特徴【1】シンプルにとらえる描き方と考え方「ミトン」のような単純な形としてとらえることで、複雑な手もシンプルに考えられるようになります。細かなディテールを追う前に、まずは全体の形や流れを理解することを重視。ラクに描ける感覚が身につくことで、自然と描く回数が増えていきます。【2】開いた手から握り拳まで、描きたい視点が探せるポーズ集自分の手から向かいの人の手まで、さまざまな角度から見た作例を掲載。描きたいポーズを探しやすく、資料集としても活用できます。【3】しぐさや演技を伝える作例と、ポイント解説物を持つ、つまむ、ひねる、手をつなぐ。手は感情や意図を伝えるために大きな役割を果たします。魅力的な手のしぐさの作例に、「どう見せると印象が伝わるか」という視点からのアドバイスを添えました。 ご購入にあたって ・ダウンロード販売のため、購入後のキャンセルはできません。・入金・決済を確認後、ご登録いただいた電子メールアドレスに、ダウンロードのリンクを記載したメールを送信いたします。・ダウンロードの有効期限はメール配信日より2週間です。 PDFのフッタ部分（左下隅）に、ご登録いただいた電子メールアドレスが入ります。・有償・無償にかかわらず、本ドキュメントを購入者以外に貸与、配布、公開することはできません。・ご購入者様個人の使用を目的としているため、お一人様一回の購入とさせて頂いております。法人・団体様での複数冊のご利用の際は、こちらからご相談下さい。・迷惑メール対策としてドメイン受信拒否機能などをご利用の方は、予め下記ドメインからのメールが受信可能となるよう設定をお願い致します。【ドメイン：@borndigital.jp】

【特別価格】ゲーム背景のための植生環境のつくり方

刊行記念限定販売　2026/8/31まで
通常価格5,280円→特別価格4,752円定価 5,280円（本体4,800円＋税10%）発行・発売株式会社ボーンデジタル ISBN 978-4-86246-672-3 総ページ数 216ページサイズ B5正寸、オールカラー発売日 2026年8月中旬【内容】アセットを配置するだけの背景から卒業しよう。ツールのアップデートに怯えない、一生物の「植生制作の理論」ゲームのビジュアルクオリティを大きく左右する「植生（ベジテーション）」。オンラインライブラリからアセットをダウンロードして配置すれば、それなりのシーンは作れる時代になりました。しかし「なぜその形になるのか」「どうすれば手作りの説得力を持たせられるのか」を論理的に説明できるでしょうか？本書は、ゲーム向けのハイクオリティな植生を「ゼロから」制作するための本格的なガイドブックです。 Unreal Engine 5、Blender、SpeedTree、そしてSubstance Designerといった業界標準ツールを駆使し、小手先のチュートリアルではなく、あなたのキャリアを通じて長く役立つ「プロセス」と「思考法」を伝授します。 ■本書の特徴・「手作業」と「プロシージャル」のハイブリッドなアプローチ SpeedTreeによるプロシージャルな制作手法の恩恵を受けつつも、本書はあえて手作業（BlenderやSubstance Designer）での構造の理解に重きを置いています。ツールに「お任せ」するのではなく、自ら意図を持ってコントロールする力を養います。・独自のテクスチャ作成とフォトグラメトリの実践既存のライブラリに頼らず、身近な植物の写真からテクスチャアトラスを構築する手法や、RealityScanを用いた樹幹のフォトグラメトリなど、ゼロから素材を生み出す技術を習得できます。・「なぜその設定にするのか」理論に基づいた解説「頂点カラー（RGB）が風シェーダーでどのように作用するのか」「なぜそのノードを繋ぐのか」など、数値を真似するだけでなく、技術的・芸術的な理由を丁寧に解説します。 ■本書で学べる制作フロー・観察と計画：PureRefを活用したリファレンス収集と分析・下草の制作：Photoshop、Substance Designer、Blenderを用いた独自のテクスチャアトラスとメッシュ作成・フォトグラメトリ：RealityScanを用いた樹幹のキャプチャとUE5へのインポート・樹木の構築：SpeedTree（v9.5/v10対応）によるプロシージャルな樹木生成・シェーダー構築：頂点カラーで制御する、リアルな風マテリアル（二次風・クラスタの揺れ）のセットアップ・シーン統合：MegascansやFabを活用し、UE5上でハイクオリティな環境を完成させる ■こんな方におすすめです・中級の背景モデラー／環境アーティスト：既存アセットの組み合わせから脱却し、オリジナルの植生を自力で生み出したい方・ゲーム開発者：UE5での高度な風シェーダーや最適化を含め、ビジュアルクオリティを一段階引き上げたい方

【特別価格】レベルデザインをはじめよう

刊行記念限定販売　2026/8/31まで
通常価格4,950円→特別価格4,455円定価 4,950円（本体4,500円＋税10%）発行・発売株式会社ボーンデジタル ISBN 978-4-86246-670-9 総ページ数 208ページサイズ B5正寸、オールカラー発売日 2026年8月中旬【内容】一生懸命作ったのになぜかうまくいかない…それ、レベルデザインで解決できます！これから学ぶ人も、挫折した人も、AAAタイトルの秘密を知れば、今日からゲームが見違えます。「ゲームは作れるようになったけど、実際に遊んでみるとなぜか退屈……」「なんとなく敵を配置して、なんとなく扉を置いてしまう……」「プレイヤーが意図した通りに動いてくれず、迷子になってしまう……」面白いゲームの裏側には、必ず「レベルデザイン」が隠されています。レベルデザインとは、単なる「マップ制作」ではありません。建築学、心理学、ユーザー体験などを融合させて、プレイヤーの感情をコントロールする技術です。本書はその最初の一歩として、難解になりがちなこれらの理論を「レベルデザインの10原則」としてまとめた、どこよりもわかりやすいガイドブックです。「そもそもレベルデザインとは何か？」がゼロからわかるように、既存の書籍よりも手前の「ゲームの面白さの要素」を言語化しています。こんな方におすすめ！・インディーゲーム開発者・新人のレベルデザイナー（デザイナー、プランナー、背景アーティスト）・ゲーム業界を目指す学生まずは本書で「なんとなく」の設計を卒業し、プレイヤーを夢中にさせるステージを作り上げましょう！

ゲーム背景のための植生環境のつくり方

定価 5,280円（本体4,800円＋税10%）発行・発売株式会社ボーンデジタル ISBN 978-4-86246-672-3 総ページ数 216ページサイズ B5正寸、オールカラー発売日 2026年8月中旬【内容】アセットを配置するだけの背景から卒業しよう。ツールのアップデートに怯えない、一生物の「植生制作の理論」ゲームのビジュアルクオリティを大きく左右する「植生（ベジテーション）」。オンラインライブラリからアセットをダウンロードして配置すれば、それなりのシーンは作れる時代になりました。しかし「なぜその形になるのか」「どうすれば手作りの説得力を持たせられるのか」を論理的に説明できるでしょうか？本書は、ゲーム向けのハイクオリティな植生を「ゼロから」制作するための本格的なガイドブックです。 Unreal Engine 5、Blender、SpeedTree、そしてSubstance Designerといった業界標準ツールを駆使し、小手先のチュートリアルではなく、あなたのキャリアを通じて長く役立つ「プロセス」と「思考法」を伝授します。 ■本書の特徴・「手作業」と「プロシージャル」のハイブリッドなアプローチ SpeedTreeによるプロシージャルな制作手法の恩恵を受けつつも、本書はあえて手作業（BlenderやSubstance Designer）での構造の理解に重きを置いています。ツールに「お任せ」するのではなく、自ら意図を持ってコントロールする力を養います。・独自のテクスチャ作成とフォトグラメトリの実践既存のライブラリに頼らず、身近な植物の写真からテクスチャアトラスを構築する手法や、RealityScanを用いた樹幹のフォトグラメトリなど、ゼロから素材を生み出す技術を習得できます。・「なぜその設定にするのか」理論に基づいた解説「頂点カラー（RGB）が風シェーダーでどのように作用するのか」「なぜそのノードを繋ぐのか」など、数値を真似するだけでなく、技術的・芸術的な理由を丁寧に解説します。 ■本書で学べる制作フロー・観察と計画：PureRefを活用したリファレンス収集と分析・下草の制作：Photoshop、Substance Designer、Blenderを用いた独自のテクスチャアトラスとメッシュ作成・フォトグラメトリ：RealityScanを用いた樹幹のキャプチャとUE5へのインポート・樹木の構築：SpeedTree（v9.5/v10対応）によるプロシージャルな樹木生成・シェーダー構築：頂点カラーで制御する、リアルな風マテリアル（二次風・クラスタの揺れ）のセットアップ・シーン統合：MegascansやFabを活用し、UE5上でハイクオリティな環境を完成させる ■こんな方におすすめです・中級の背景モデラー／環境アーティスト：既存アセットの組み合わせから脱却し、オリジナルの植生を自力で生み出したい方・ゲーム開発者：UE5での高度な風シェーダーや最適化を含め、ビジュアルクオリティを一段階引き上げたい方